KERAMIKA, UMĚNÍ A PŘÍBĚHY DVOJIC
V pondělí 22. září 2025 se studenti ateliéru keramiky a porcelánu vydali na celodenní exkurzi do Prahy. Pondělí bývá pro podobné akce trochu oříšek – většina muzeí a galerií má zavřeno, a tak bylo nutné hledat alternativní cesty, jak studentům nabídnout inspirativní a podnětný program. Výsledkem byla pestrá návštěva tří zastávek, z nichž každá přinesla jiný úhel pohledu na současné umění, design i samotné řemeslo.
Galerie 1 – dialog mezi Jiřím Houskou a Lim Jeong Soo
První kroky vedly studenty do Galerie 1 na Praze 1, kde právě probíhala výstava českého malíře Jiřího Housky a korejské umělkyně Lim Jeong Soo. Kurátorský koncept byl postaven na kontrastu dvou odlišných tvůrčích přístupů – Houskovy práce, často inspirované přírodními strukturami a materiálovou expresí, se setkávaly s jemně poetickými a zároveň vizuálně výraznými objekty Lim Jeong Soo. Výstava působila jako dialog mezi dvěma kulturami i dvěma způsoby přemýšlení o materiálu. Studenti v ní mohli vidět, jak se dá s hmotou zacházet nejen technicky, ale i symbolicky. Právě to jim nabídlo prostor k zamyšlení nad tím, jak jejich vlastní keramická a porcelánová tvorba může komunikovat skrze kontrast, rytmus i tiché napětí mezi povrchy.
Kunsthalle Praha – příběh Anny-Evy Bergman a Hanse Hartunga
Druhá zastávka byla bezpochyby vrcholem celé cesty. Kunsthalle Praha aktuálně hostí rozsáhlou výstavu „Anna-Eva Bergman & Hans Hartung: A nic nás nerozdělí“. Tento projekt sleduje životní i umělecký příběh dvou výrazných evropských autorů, jejichž díla se navzájem ovlivňovala, aniž by ztrácela svou osobitost. Bergman, známá svým citlivým zachycením přírodních motivů a prací s barevnou plochou, zde vystupuje v dialogu s Hartungem, jehož dynamické tahy štětcem a smysl pro expresivní gesto formovaly evropskou abstrakci 20. století. Výstava je koncipována tak, aby odhalila jejich partnerský i tvůrčí vztah – ukazuje, jak se prolínaly jejich cesty, jak se vzájemně podporovali, a přesto zůstávali jedineční. Studenty oslovil právě tento osobní rozměr. Měli možnost nahlédnout za obrazy a instalace a pochopit, že tvorba není jen o výsledku, ale i o příběhu, odvaze a hledání společného jazyka. Pro budoucí výtvarníky to byla lekce o tom, že umění může být zároveň intimním deníkem i sdíleným svědectvím.
Ateliér Onktoce & Hudečková – autorský porcelán a upcyklace
Poslední zastávka měla zcela jiný charakter. Studenti zavítali do ateliéru Lubomíra Onktoce a Martiny Hudečkové, kteří se specializují na autorský porcelán. Jejich práce se vyznačuje precizním řemeslným zpracováním i originálním designem, který je pravidelně oceňován na domácí i zahraniční scéně. Letos jejich tvorba nechybí ani na prestižním DESIGNBLOKu 2025, což samo o sobě dokládá jejich význam v současném českém designu. Návštěva ateliéru nebyla jen o obdivování hotových děl. Oba autoři studentům věnovali i materiál, který se stane základem pro jejich klauzurní práci s tématem UPCYKLACE.
Díky tomu se exkurze proměnila z pouhé inspirace ve výzvu k vlastnímu tvůrčímu uchopení – studenti si odnesli nejen vizuální zážitky, ale i praktický úkol k přemýšlení.
MgA. Michael Franče
